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NFT 对艺术家权利和版税的承诺
非同质化代币 (NFTs) 已经成为一项革命性的技术，为艺术家提供了将其数字作品货币化并在数字领域主张其权利的新机会。通过利用区块链技术的独特功能，NFT 正在帮助艺术家掌控他们的作品，并为其创作努力获得公平的报酬。
NFT 技术对艺术家来说，一个关键的好处是能够建立数字艺术品的可证明的独特性和所有权。与传统的数字艺术不同，传统的数字艺术可以很容易地在未经艺术家同意的情况下被复制和传播，NFT 创建了一种独特的数字资产，该资产在区块链上与艺术家的身份相关联。这为艺术家提供了一个强大的工具来主张他们的作者身份，并防止未经授权使用他们的作品 [1]。
NFT 对艺术家的另一个显著优势是能够设定并获得二级销售的版税。在铸造 NFT 时，艺术家可以指定一个版税百分比（通常在 5-10% 之间），他们每次在二级市场上转售 NFT 时都会收到该版税。这为艺术家创造了一个新的收入来源，使他们能够从其作品随着时间的推移而升值中获益。例如，音乐家 Jacques Greene 从一个 6 秒的音频循环和 GIF 作为 NFT 的销售中获得了 16,037.32 美元的版税，几乎是他从 Spotify 上 700 万次完整歌曲播放中获得的版税的一半 [2]。
NFT 还使艺术家能够绕过传统的守门人和中介，例如画廊和唱片公司，并直接与他们的观众联系。通过在基于区块链的市场中以 NFT 的形式出售他们的作品，艺术家可以保留更大比例的收益，并对他们作品的发行和货币化有更多的控制权。这对于新兴的和有抱负的艺术家来说尤其有益，他们可能难以在传统的艺术界获得认可 [3]。
实用型 NFT 的兴起是艺术家们另一个有希望的发展。除了数字艺术品本身之外，这些 NFT 还为收藏家提供了独家福利，例如参加活动、访问内容或商品。通过创建实用型 NFT，艺术家可以与他们的粉丝建立更牢固的联系，并在 NFT 的初始销售之外创造新的收入来源 [3]。
几个备受瞩目的例子证明了 NFT 赋能艺术家的潜力：
– 数字艺术家 Beeple 在佳士得拍卖行以创纪录的 6900 万美元的价格售出了一幅名为“Everydays: The First 5000 Days”的 NFT 拼贴画，时间是 2021 年 3 月 [4]。
– EulerBeats 项目创建了 27 个算法生成的艺术和音乐 NFT，在短短两周内向最初的 LP 持有者支付了 912 ETH（1,429,012 美元）的版税 [2]。
– Zora NFT 平台允许艺术家设置自己的“创作者分成”百分比，确保他们从 NFT 的未来销售中获得持续的版税 [2]。
随着 NFT 生态系统的不断发展，很明显，这项技术为寻求保护其权利并在数字时代为其作品赚取公平报酬的艺术家带来了巨大的希望。
NFT 对艺术家的法律和实践挑战
虽然 NFT 为艺术家保护其权利和将其作品货币化提供了重要的机会，但该技术也带来了一些法律和实践挑战，必须谨慎应对。
首要关注的问题之一是版权和知识产权问题。虽然 NFT 代表了一种独特的数字资产的所有权，但它不会自动授予买方该艺术品的底层知识产权。版权和相关权利，例如复制、创作衍生品和分发作品的权利，通常仍归原始艺术家所有 [1]。拥有 NFT 和拥有艺术品本身之间的这种区别可能会导致关于作品的使用和商业化的混淆和潜在的纠纷。
在 NFT 领域执行版权和防止未经授权使用艺术品是另一项挑战。区块链技术的相对匿名性和去中心化性质使艺术家难以识别侵权者并对其采取行动。此外，许多 NFT 销售中缺乏明确的许可和权利转让协议可能会使问题进一步复杂化，让艺术家不确定他们的法律地位 [2]。
艺术家还面临着在不同平台上执行 NFT 版税 的问题。虽然一些 NFT 市场已经实施了版税系统，该系统会自动向艺术家支付二级销售额的百分比，但这些系统并未得到普遍采用或始终如一地执行。平台之间缺乏互操作性意味着在一个市场上设置的版税可能在另一个市场上不受尊重，从而导致艺术家潜在的收入损失 [3]。
此外，一些 NFT 市场最近已将版税设为可选或单方面降低了版税，从而优先考虑了交易量而不是艺术家的报酬。这一趋势遭到了艺术家社区的强烈反对，他们认为这背叛了 NFT 提供更公平和更可持续的收入来源的承诺 [4]。即使版税已编程到 NFT 的智能合约中，由于不同平台的不同政策和技术限制，确保艺术家收到全部预期的版税付款也可能具有挑战性。
围绕 NFT 的监管不确定性为艺术家增加了另一层复杂性。由于该技术相对较新，因此现有法律法规对 NFT 的适用仍在确定中。这种缺乏明确性可能会给艺术家带来法律风险，尤其是在证券法、税务义务和消费者保护等领域 [2]。此外，NFT 市场的全球性意味着艺术家必须应对各种不同的法律框架和文化政策，这些框架和政策可能并不总是与区块链技术的去中心化精神相一致 [5]。
随着 NFT 生态系统的不断发展，解决这些法律和实践挑战对于确保艺术家能够充分利用该技术并保护他们在数字领域的权利至关重要。这将需要艺术家、平台、监管机构和法律专家之间持续合作，以建立明确的标准、最佳实践和可执行的政策，从而优先考虑创作者的利益。
NFT 和艺术家权利的未来
随着 NFT 市场的日趋成熟，人们正在不断努力解决艺术家面临的挑战，并改进围绕 NFT 的技术和政策。
一些平台已经成为艺术家权利的捍卫者，优先考虑版税的执行和以创作者为中心的功能的开发。例如，Tezos 区块链生态系统对版税采取了强硬立场，所有基于 Tezos 的 NFT 平台都承诺永远不提供 0% 的版税 [1]。同样，Ternoa 和 Manifold 等平台已经实施了强大的版税系统，以确保艺术家即使在不同的市场中也能获得其公平的二级销售分成 [2]。
目前还在努力建立 NFT 版税的行业范围内的标准。例如，以太坊改进提案 (EIP) 2981 旨在创建一个通用的版税标准，该标准可以在所有基于以太坊的 NFT 平台上实施 [3]。通过为版税提供一致且可执行的框架，此类标准可以帮助确保艺术家的权利受到保护，无论他们的 NFT 在哪里买卖。
随着 NFT 领域的发展，人们越来越认识到 NFT 的价值不仅在于其数字稀缺性，还在于它们提供的实用性、社区和体验。艺术家们正在探索新的方法，为他们的 NFT 收藏家提供有形的利益，例如独家参加活动、商品或基于订阅的内容 [4]。通过创建提供持续价值和参与度的 NFT，艺术家可以培养忠诚的社区，并在初始销售之外建立可持续的收入来源。
然而，为了让 NFT 真正发挥其作为赋能艺术家的工具的潜力，迫切需要明确的法律框架和以艺术家为中心的政策。这包括确保艺术家在铸造和销售 NFT 时保留对其知识产权的控制权，并且版税协议在法律上具有约束力且可在各个司法管辖区执行 [5]。政策制定者、法律专家和行业利益相关者必须共同努力，以开发一个监管环境，该环境在创新与保护艺术家权利之间取得平衡。
随着 NFT 继续获得主流采用，它们对更广泛的艺术和创意产业的影响可能是巨大的。例如，在音乐行业，NFT 被誉为解决艺术家公平报酬这一长期问题的潜在解决方案，使他们能够绕过传统中介机构并直接从粉丝那里获得版税 [6]。对于传统艺术家来说，向数字领域的过渡既带来了挑战，也带来了机遇，因为他们需要驾驭新的技术、市场和收藏家社区 [7]。
随着 NFT 生态系统的不断发展，很明显，这项技术具有巨大的潜力，可以彻底改变艺术家创作、发行和货币化其作品的方式。通过优先考虑艺术家权利、开发强大的版税系统和培养参与的社区，NFT 领域可以成为赋能创作者和为艺术建立更公平和可持续的未来的强大力量。
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