超越博物馆的艺术：当网络成为媒介

超越博物馆的艺术：当网络成为媒介 - Natalie Stone 的客座文章

用网络创作艺术意味着什么？不是在网络上，不是关于网络，而是用网络。这个问题的答案可以说是我们这个时代最重要的艺术转变之一。

以太坊上的许多艺术品都将区块链用作记录；有些甚至将区块链用作存储。但以太坊可以不仅仅是一个账本：它可以是媒介本身。这种区别对于理解网络艺术与数字艺术的不同之处至关重要。

JODI 探索了浏览器作为材料。艺术只能通过手动存档和人为干预才能幸存。wwwwwwwww.jodi.org ，1993 年。

网络艺术的根源在于 20 世纪 90 年代的 net.art，但那些作品将网络视为背景或主题。艺术家创作了关于数字文化、浏览器界面和在线体验的作品，但这些作品仍然存在于 ISP 或机构拥有的中心化服务器上。当这些服务器关闭或技术发生变化时，艺术就消失了。Net.art 展示了网络可以激发什么，但没有展示它们可以保存什么。

关于网络的艺术是主题性的；在网络上的艺术是被托管的；与网络一起创作的艺术没有网络就无法运作。那么，在这种背景下，我们如何定义“网络”呢？网络是节点对什么是真实达成一致，但它也是人们对什么重要、什么有价值、什么应该被永垂不朽达成一致。网络是一个共识的社群。这种双重定义（技术和社会）使网络艺术从根本上不同。

艺术一直以这种方式运作；画廊、评论家、收藏家围绕价值形成共识。以太坊只是使共识既可执行又去中心化。曾经是主观的东西变得透明和永久。网络艺术不仅仅反映了这种转变；它是建立在它之上的，向我们展示了意义在 21 世纪实际上是如何形成的。

苏富比纽约在 2024 年 11 月以 624 万美元的价格售出了 Maurizio Cattelan 的《Comedian》（2019 年）。艺术界认为它有价值；买家收到安装说明，而不是香蕉本身。

网络文化现在是文化生产的主要模式：模因、运动、市场都来自网络协议，而不是机构法令。当作者身份分散到数千名参与者身上时，受众就变成了媒介。没有参与者——就没有共识，就没有艺术。如果参与是媒介，那么去中心化不仅仅是一种意识形态；它是一种材料约束。

通过这种方式，以太坊的属性和限制已成为材料，艺术家必须塑造的物质。像 Matt Hall 和 John Watkinson（ Larva Labs ）这样的艺术家通过他们的创作实践阐明了这一点。每个 Larva Labs 项目都始于一个技术问题，一个用来推拉的限制。Autoglyphs (2019)：该算法在交易本身内部运行，性能发生在以太坊上，而不是服务器上。在铸造过程中，Autoglyphs 合约消耗了当时总网络容量的 13.27%。Quine (2025)：自我复制的链上艺术品，其生产方式既是媒介又是主题。这里的输出不是艺术，而是计算本身。

Quine #489（可以无限生成自身）和 Autoglyph #3（基于指令的艺术品）——它们的创作机制都写在代码中，并无限期地保存在以太坊上。

让我们讨论一下这个催化了这场运动并最好地证明了它的项目：CryptoPunks。2017 年，Matt & John 部署了 246 行 Solidity 代码：10,000 个像素化角色和一个市场，该市场建立了稀缺性、转移、交换的规则。每一笔出价、报价、销售都在以太坊区块链内的智能合约上执行和确认，从而验证所有权并表明地位。CryptoPunks 是早期激发 ERC-721 标准的项目之一，该标准重新定义了数字所有权。更重要的是，该项目帮助确定了网络文化将如何在数字艺术领域表现出来。Punks 既是一种技术协议，也是一种社会协议，它们共同出现并相互加强。

当然，它们也是肖像、社会信号、身份、个性、模因、镜子。我们在那些 24x24 像素的网格中看到了自己。这种认可是完全人性化的，而且美学至关重要。然而，Larva Labs 首先将这些标志性图像存储为哈希，然后将其放在链上。这揭示了艺术方法和意图：逻辑先于图像，系统先于对象，协议第一。技术架构就是艺术陈述。

最初是“免费领取”的，Larva Labs 让任何拥有以太坊钱包的人都可以领取 Punks；最初的意图是看看数字物品是否可以像实体收藏品一样真实和有意义。图片由 10,000 提供，目前在 NODE。

值得注意的是，Larva Labs 运行了一次生成器，部署了合约，然后退出了。没有人可以规定价格、审查交易或更改规则……甚至艺术家也不行。来自几乎每个大洲的数千名收藏家每天都在进行交易，使其成为历史上交易量最大的艺术品之一。网络集体决定了它们的价值：超过 30.7 亿美元的集体决定，使 Matt 和 John 成为我们这个时代最畅销的在世艺术家之一。

机构认可随之而来：现代艺术博物馆收购了九个 CryptoPunks。托莱多艺术博物馆、蓬皮杜中心、洛杉矶艺术博物馆、ZKM 和 ICA 迈阿密也是如此……但世界上最伟大的博物馆真正了解他们收藏的是什么吗？Punks 不仅仅是要保存的对象，而是生活系统中的位置，通过市场永久执行。

这种转变很重要，因为我们正在目睹第一代有潜力比旨在保存它们的机构更长寿的艺术品。只要以太坊运行，网络艺术就会持续存在——不是由任何实体维护，而是由全球共识维护。引人入胜的问题随之出现，关于管理的未来：当保存方法是网络参与时，你如何保存艺术？当管理可能意味着成为艺术存在的原因和方式的一部分时？

∞ETH NODE——Larva Labs 的一个新媒体雕塑——每个区块、心跳、交易都被呈现为光和音频。

Infinite NODE 基金会旨在通过为这种新兴实践建造一个新的家园来回答这个问题，该家园建立在“网络使艺术发挥作用”的信念之上。以 Larva Labs 的个展为开幕，其中一个装置脱颖而出。∞ETH NODE 雕塑是一个实时的以太坊节点，实时可视化网络的脉冲；在这里，无形的协议变得可见，没有界面，也没有抽象。

世界的计算机，毫不保留地呈现，作为艺术本身。

• 原文链接： x.com/ethereum/status/20...
• 登链社区 AI 助手，为大家转译优秀英文文章，如有翻译不通的地方，还请包涵～