加密艺术为数字艺术创作者提供了前所未有的机会

By Derek Edws 和 Stephen McKeon

在未来十年中，我们相信可验证的稀缺和创新的数字作品将推动互联网最有价值的行业之一。Crypto art 是对“什么是艺术？”这一永恒问题的自然演变。但在数字原生媒体中，艺术的角色变得更加广泛，与虚拟世界、去中心化金融和社会体验交汇在一起。

还不太理解其中的机会？我们为你解读。

关于 Crypto Art 的论点

要理解 crypto art，重要的是将机会放在以往艺术运动的背景下。回顾历史，传统艺术运动通常可以视为对（1）先前艺术运动和（2）相关文化事件的反应。

如果你在19世纪中叶问“什么是艺术”，你可能会关注现实主义：艺术越准确、越真实越好。但这个运动最终演变成了印象主义，艺术家通过玩弄概念思想来反对准确性，之后发展出表现主义和抽象表现主义，艺术家为效果而扭曲自己的作品，更加注重情感的强度而非字面描绘。（注：我们将20000篇博士论文浓缩为60个字，并意识到艺术史远没有这么简单。）

在文化背景和艺术家的视角下，艺术作品的形式也可以是短暂和无形的——想想街头艺术或行为艺术。

尽管在运动发生时很难界定艺术运动的时期，但我们知道近年来的创作表现受技术文化趋势的影响越来越强。随着我们的生活变得越来越数字化，我们创作的艺术作品也是如此，分享给世界。

“ Satoshi的告别” - @notsatoshi

虽然“数字”艺术已经出现了近四十年，但许多创作者并没有享受到与实体作品相比的同样获利潜力。

一个原因是？在艺术历史的发展过程中，创作表现的货币化潜力往往是以随艺术而来的实体稀缺性为基础的。你无法以相同的方式购买和转售一次性实时表演艺术作品，至少无法像购买和转售Cézanne 的《扑克玩家》以 2.5 亿美元或达米恩·赫斯特的甲醛鲨鱼以 1200 万美元。

短暂艺术创作的货币化限制同样困扰着数字世界，但出于相反的原因——数字原件的特征可以被完美复制和共享。数字 GIF 和 MP3 很容易被复制，且不需要引用或归属原作者。除非依靠法律层面的执行，否则并没有本质上的方式来创建和追踪随创作数字财产而来的数字稀缺性。

在过去的十年中，比特币表明在货币领域数字稀缺性是可能的。截至目前，比特币已经成为一种市值超过1000亿美元的商品货币。以太坊将数字稀缺的概念扩展到了商品货币之外，使任何数字产品（3D对象、音乐、文件、GIF、memes）均能变得程序化稀缺。在许多情况下，这些物品是独一无二的，换句话说，是非同质化的。CoinFund的Jake Brukhman本周早些时候撰写了一篇优秀的文章，深入探讨了这个观点。

ERC 721是以太坊上非同质化代币的标准接口（即具有唯一标识符的代币）。我们可以观察到每一个曾经持有它的地址，出价或转移它。换句话说，完美的来源追溯。如今，在基于区块链的艺术中，我们必须不将对象的复制能力与其底层权利混淆。数字作品的所有权可以通过其创作者赋予程序化稀缺性，这是指示真实性的第一步。

“ 右键点击并另存为的人” — @xcopy

财产律师（包括知识产权律师）倾向于将财产权视为“一捆权利”，就像一捆棍子。那里捆绑中的不同棍子（例如，使用权、租赁权、出版权、电影权、分销权等）可以在财产生命周期中由一个人或多人持有，以独特的组合进行分配。

代币的可验证稀缺性通过像 ERC 721 这样的标准是数字艺术家开始享受这些财产权和这些不同权利转移的第一块基石。像ERC 1155这样的标准在此基础上建立，允许所有者创建许可并根据版权法建模每个独占权利。我们期待像Open Law这样的团队在这方面的更多创新。

以这种方式，crypto art 将在传统艺术界中产生与比特币对传统金融界一样颠覆性的影响。正如我们在下面所描述的，比特币和crypto art实际上是颇为相似的。艺术是社会上首屈一指的价值存储资产。今年仅销售额就达到640亿美元，传统美术的总价值估计已超过3万亿美元，但这些数字只是表面之见。

“ 🍣. vs. 🦄“ — @sveneberwein

如今，艺术市场的很大一部分是由社会最富裕的部分推动的，但crypto art承诺将为新一代市场参与者带来机会，因其与收藏品、游戏和投资市场的融合。将crypto art市场的规模仅仅与当前的传统艺术市场进行比较，就如同把空中旅行的整体市场仅使用私人飞机乘客的数据来衡量。

艺术市场的商业

现在我们已经奠定了crypto art的基础，接下来谈谈艺术的商业。从广义上讲，传统艺术市场有六个参与者：

• 艺术家（创作者）
• 画廊（初级市场）
• 评论家（作家/作者）
• 拍卖行（次级市场）
• 收藏者（投资者）
• 策展人（博物馆）

艺术家是推动艺术商业的创作主体。没有他们，整个行业将不复存在。

画廊是艺术家的商业伙伴及代理，新艺术的初级销售将在画廊展览中进行。容易将画廊误解为仅仅是一个悬挂和展示艺术的白墙房间，但画廊的真正功能是经纪人、销售团队、运营、物流和藏品管理。

评论家公开评论艺术，常常在报纸、杂志和艺术博客上发表批评。评论家与策展人的意见对艺术家的财务职业和公众对其作品的需求有着很大的影响。

拍卖行是次级交易发生的地方。虽然次级销售可以在任何地方发生，但通常顶级艺术家的次级艺术销售会在由佳士得和苏富比等拍卖行主办的活动中进行。

收藏者是投资者。收藏者往往依赖策展人和评论家的意见、艺术画廊（初级）和拍卖行（次级）的销售价格，以及艺术家职业和作品随着时间的推移而表现的趋势。

策展人是负责进行艺术研究、策划展览、管理网站的作品收藏并教育公众了解艺术运动的进展的专家。也有独立策展人不与单一博物馆相关联，而是在全球博物馆、公园和画廊策划他们的视觉论文。例如，惠特尼博物馆每两年举办一次惠特尼双年展，两位美国最佳策展人合作创建一份关于在该特定时刻在美国创作艺术的意义的视觉论文。出现在该展览中的艺术作品将为未来两年的艺术界设定基调。

重要的是，虽然传统艺术生态系统中的所有六个参与者都在帮助为艺术市场创造新的价值，但他们的激励机制往往不一致：

• 艺术家专注于初级销售；
• 画廊专注于初级销售；
• 评论家专注于吸引读者/观看者；
• 拍卖行专注于次级销售的交易方面；
• 收藏者专注于对次级市场的长期增值；
• 策展人专注于代表博物馆的机构利益。

问题是：为了让crypto art像今天的传统当代艺术市场那样蓬勃发展，是否有可能将当代艺术行业的机制带入数字时代，同时改善艺术在这个新数字空间中的策划、购买、评论和收藏的设计？

我们认为答案是肯定的。

案例研究：SuperRare

如今，SuperRare 是全球领先的crypto art 市场和社交画廊之一按 GMV。该平台建立在以太坊之上，兼具画廊、拍卖行、社交论坛和博物馆的功能。想象一下 Instagram 与 Robinhood 与 惠特尼博物馆 的结合。一个专门为日益成熟的现代数字艺术家设计的策划社交金融平台。

随着越来越多的 crypto 艺术家、收藏者、评论家和潮流引领者进入 SuperRare 生态系统，今年，他们的艺术销售额已大幅跃升：

自推出以来，超过 178 个国家的crypto艺术家和收藏者在 SuperRare 上获得超过 200 万美元的收入，其中大部分发生在最近几个月。是什么推动了这一新兴趋势？

首先，crypto art 提供的创作沙盒在其他媒体中是无与伦比的。数字艺术家可以第一次以可证明的稀缺性变现数字作品，无论是memes、GIF 还是 VR 装置。数字艺术的创作表面广阔，通过将这些作品链接到带有收藏和投资潜力的所有权代币，更多的艺术家、投资者、收藏者和评论家正在涌入 crypto 领域。

其次，crypto 艺术正在走向主流。阿什顿·库彻等名人引起了这一领域的关注。如今，SuperRare画廊里的作品经常以数千美元的价格出售。像@Pak和@Hackatao这样的有影响力的数字艺术家已经突破了crypto art的经济壁垒，一些作品的售价超过10,000美元。

Möbius Bind（@pak）在2020年8月以11,681美元售出给@etyoung

第三，基础设施项目如 SuperRare 建立了有趣的数字空间，以催生日益增长的 crypto art 市场。在 SuperRare 的案例中，团队已经将传统艺术市场的原则融合，创建了一个更高效、可靠和宽广的生态系统，以支持 budding crypto art 行业。

在 SuperRare 上，新艺术家必须首先申请，以便在市场中进行数字艺术的代币化和销售。每个提交都会被委员会每周严格审查和审核，形成一个超过400个（且呈增长趋势）数字艺术家的策划名册。

收藏者在类似 Instagram 的社交动态中进行竞标并展示他们的收藏。而评论家、策展人和其他 crypto art 影响者通过流行的SuperRare 编辑部中的长篇作品推动 crypto art 的教育，帮助使艺术评论家和教育者的角色民主化。

在过去的几年中，SuperRare 的深思熟虑的架构为将新的数字艺术收藏者带入生态系统带来了显著增长。

“ 拯救艺术家的救济：NFT 权利费”（ Messari // Mason Nystrom）

但最重要的是，通过将传统上各自孤立的艺术生态系统各方聚合为一个社区驱动的数字平台，SuperRare 现在有独特的潜力使 crypto art 领域中所有参与者的激励机制保持一致。

当今的当代艺术市场之所以繁荣，是因为其强大的（且无形）策划层组成，包含画廊、评论家、策展人和收藏者。也许 SuperRare 未来会拥有某种去中心化版本的这一机制：一个由社区拥有和运营的网络，实现艺术家选择、初级和次级市场、创意评论和策划展览的功能。在这种方式下，我们相信 SuperRare 未来对于社区治理（及一致的代币激励）的决策可能对 crypto art 金融化的增长以及 crypto art 在当代艺术世界中的力量大有裨益。

说我们感到兴奋都显得不够。

“ 怒与爱” — @fewocious

Crypto 支持的艺术市场创新

为创作者提供更好的经济。 就像许多在 crypto 领域的平台通过消除中介环节一样，在此情况下，供应链中第一个环节的经济，亦即艺术家，明显优于传统系统。实体艺术作品的创作者通常在画廊的初级销售中获得约一半的收入。SuperRare 艺术家从初级销售中获得 85% 的收益。

捕获更大比例的初始销售份额对新兴艺术家而言意义重大，但一旦艺术家的职业生涯建立，经济情况会更加有趣。如今，传统视觉艺术家在美国的次级销售中获得 0% 的收益，因此在这一领域还有很大的改进空间。

这一问题在艺术市场上已广为人知，而艺术家们多年来一直在争取次级销售的版权费，以获得后续增值的收益。在美国，全国性地提出了1978年、1986年、1987年、2011年、2014年、2015年和2018年的相关法案。没有获得通过。

在其他国家的情况略好。例如，在法国，艺术家可以获得4%（最高50,000欧元），但这是一个滑动比例，高价作品的分成降至0.25%。尽管如此，执行仍然是一项巨大挑战，因地区而异，而且通常需要动用法律层面来进行索赔。

当前系统在残余权利方面基本上未能帮助艺术家。而在SuperRare平台上，艺术家则可在所有次级销售永久获得10%的佣金。或许更重要的是，次级交易后支付是立即到账的。由于智能合约掌控资产，无需法律层面的执行。

如今，数十位SuperRare的艺术家在该平台上销售艺术获得超过10,000美元，且领先的艺术家已经获得近100,000美元收入。百万富翁数字艺术家的出现已触手可及。

民主化的访问与加密激励。 在收藏者方面，crypto art 使对这一资产类别的投资变得无缝以往受地理、信息和访问限制。未来，我们期望 crypto art 的编程能力将导致独特的激励和权利结构，影响创作到收藏者的整个生命周期中的投资回报。想象一下次级销售的残余收入不仅归创作者所有，同时也分配给那些在作品生命周期早期就发现其价值的买家。游戏开始了。

@audsssy

成本降低。 如今，当代艺术行业面临着许多成本摩擦。考虑到运输成本、存储成本、支付处理和法律合约成本。在crypto方面，数字原生艺术超出了这些肉体空间的限制，在点对点的crypto网络和自我主权的钱包保管之中流动。

出处跟踪。 在2010年， Independent 估计英国主要博物馆中的20%艺术品可能是伪作。Barenaked Ladies 的音乐家 Keavin Hearn 今年初发布了一部纪录片，讲述他购买他认为是 Norval Morrisseau 原创画作的经历，结果发现自己陷入了历史上最大的一起艺术骗局之中。而对于 crypto art，由于每一件原作都是作为稀缺的 ERC-721 代币化的，未来艺术家和收藏者将更能识别伪作、主张侵权和识别损失，因为几乎可以追踪作品的历史链。

全球市场。 今日，当前的当代艺术市场在初级和次级销售上都是深度碎片化的，且受到地域限制。例如，许多顶尖当代艺术家与分布在全球各地的多个画廊合作，尤其是在纽约、伦敦、柏林、新加坡和洛杉矶等财富聚集的地方。每个画廊负责艺术家在该地域的职业生涯。相对而言，SuperRare则提供一个24/7全球互动的市集，用于购买、出售和展示crypto art。

数据透明。 当买卖当代艺术时，了解市场的艺术家或作品的价值如何变化是非常重要的。在现实世界中，获取这类历史销售数据是非常昂贵的，往往需要购买像 Artnet.com 这样的专用数据提供者的昂贵订阅。但在 crypto art 领域，历史信息始终存储在链上，这使得审计和追踪特定作品、艺术家和趋势变得微不足道。

上述所有对传统艺术市场的创新改进目前均可实现。但 crypto art 最令人兴奋的前景不仅在于解决现有市场摩擦，而在于扩展社会与艺术的互动方式。

让我们思考一下它将如何发展……

Crypto Art的未来

尽管 crypto art 已经变得非常有趣，但我们相信数字创作者只是刚刚开始触及未来可能呈现的形式。在基于区块链的数字环境中，价值的位和稀缺信息将始终以独特的方式相聚——拆分和重新组合成尚未被发现的新组合形式。

我们知道的是，在2020年，有一些有趣的趋势正在开始出现，crypto art可能会与之交叉。

艺术展示与虚拟现实的结合。绝大多数物理艺术品都被储存。某些观察者估计，博物馆只在任何时刻展示其收藏的5%，即便是非常顶尖的艺术家，展示的比例也常常低于一半。问题部分在于展示所需的物理空间量。

相比之下，虚拟世界并没有类似的限制。

是的，你始终可以以物理格式展示 crypto art，比如在你的墙上挂上一块屏幕。我们相信数字艺术将以激动人心的方式拓展到物理世界，例如Async Art 的专用数字框架。但当你第一次在更身临其境的虚拟环境中体验到 crypto art 时，你会惊讶不已。这种体验是从看艺术转变为互动艺术。

在今年夏天，SuperRare 在 Decentraland 上启动了一个 crypto art 博物馆，同时为艺术家提供了在这个新虚拟画布（VR/mp4）上获利的功能。该平台最近的VR 展览 Atlantis本身就是一件互动艺术作品，展示了超大型的3D VR 雕塑。在这些新的虚拟世界中，我们有可能看到 crypto art 能力的扩展。从最小的 VR 装置到最高的摩天大楼，接下来的几十年中艺术与建筑的融合，可能使数字艺术家以新的方式开辟可销售的创作作品。

未来，艺术创作作品可能在多种包含所有形式创作者拥有的混合媒体NFT的方向上扩展，以不可想象的组合方式描绘我们未来的世界，包括视觉、声音和创意表达。

疯狂的钻石 $1M（@Hackatao + @OficinasTK），安装在SuperRare博物馆前的展示作品，在2020年7月以默认为5961美元售出。（鸣谢 @OpenNFT）

去中心化金融。 在2020年写一篇关于加密的文章，而不提及去中心化金融（DeFi）几乎是不可能的。协议现在可以像乐高积木一样互相插接和引用，创造出新的轨道和应用程序，以便流动独立的链上价值。以太坊是其中的主导者，但我们预计这些可组合生态系统将在Flow和Polkadot等额外基础层上发展。

就利用可组合性而言，有价值的 crypto art 与许多其他代币并没有太大差别。NFT 仅仅是另一种数字封装。它们使艺术的价值能够在链上进行交易和定价，并在与稳定币和其他可编程价值存储的同一低信任（且可组合）合约环境中使用。

我们相信，crypto art 与金融体系的可组合性，将为这一历来属于孤立资产类别的领域开启一片新天地。考虑质押、订阅收益、分级化以及主题 DAO。

这当然不是艺术首次与金融产生交集。大卫·鲍伊债券在1997年开辟了一个新的金融产品的市场，让表演艺术家能够capitalize 版权流。今天的区别在于各种金融 Lego 应用和协议的生态系统，对于资产类别持开放态度，只要封装符合相同的技术标准。Crypto art 则代表了另一个可以迅速扩展的资产类别。

crypto art 的未来难以计算，同时也不失为一种可识别的状态，既对现状构成威胁，也赋予力量。这是一个未被开发的可编程价值沙盒，将改变我们如何货币化、分享并思考自主创作的作品的边界。

你已被警告。不要错过 crypto art。

特别感谢 David Berezin 、 Jake Brukhman 、 Chris Burniske 、 John Crain 、 Brian Flynn 、 Roham Gharegozlou 、 Madison Page、_ Jonathan Perkins 、 Curtis Spencer 、 Nick Tomaino 、 Aaron Wright ，以及 [Collaborative Fund**](https://www.collaborativefund.com/people/) 团队在此篇文章中的反馈和见解。

披露： Collab+Currency 在 SuperRare 中进行了投资。

你可以在 Twitter 上找到我们团队的更多想法： @Collab_Currency

• 原文链接： medium.com/collab-curren...
• 登链社区 AI 助手，为大家转译优秀英文文章，如有翻译不通的地方，还请包涵～